Prostori za manevar – između apstrakcije i akumulacije / III Uralsko industrijsko bijenale savremene umetnosti, Ekaterinburg
Please scroll down for the English version
III Uralsko industrijsko bijenale savremene umetnosti, Ekaterinburg
9. septembar – 10. novembar 2015.
Izložba je medij bijenala, ona oblikuje javnu sferu i način na koji se ova manifestuje. Sa druge strane, misliti o izložbama i njihovoj istoriji nas vraća korenima – svetskim izložbama, kolonijalnoj istoriji i projekcijama imperija.
Istovremeno sa otvaranjem Bijenala u Ekaterinburgu se u obližnjem gradu Nižnji Tagil događa jedna od najvećih izložbi oružja na svetu u okviru koje će lideri različitih zemalja predstaviti najnovija dostignuća u polju produkcije oružja iz pedeset zemalja. Kakvu vrstu mobilizacije nude ove dve izložbe ili – možda bi bolje bili postaviti pitanje – kakvu vrstu prostora za manevar može stvoriti Bijenale upozoravajući na ono što se dešava oko nas? Mobilizacija za mnoge ima direkne veze sa vojnom akcijom, ali ono što Bijenale provocira jeste urgentni poziv za aktivaciju individualnog i stvaralačkog prostora u okvirima javne sfere gde mainstream vrednosti mogu biti dovedene upitanje, umesto da se samo konzumiraju.
Uralsko industrijsko bijenale savremene umetnosti i njegova glavna izložba pod nazivom Prostori za manevar – između apstrakcije i akumulacije kuratorke Biljane Ćirić za opštu temu postavljaju mobilizaciju kroz centriranje izložbe oko individualnih tela kao mesta i kao instrumenta, fragilnog ali istovremeno snažnog, koje sopstveno postojanje uspostavlja između socijalne apstrakcije i akumulacije. Time se provocira političko pitanje o ulozi pojedinca i istovremeno pokreću pojedinačni utopijski gestovi i moć imaginacije nasuprot moći produkcije.
Poseban fokus usmeren je ka individualnim umetničkim strategijama koje se bave pitanjima u vezi sa logikom kapitalizma unutar umetničkog sistema, kao i unutar šireg društvenog okvira koji je deo novog talasa kolonizacije širom Istoka (ovde se Istok ne odnosi na geografsku poziciju, već na političke odnose). Ipak, u isto vreme je prisutno i interesovanje za posmatranje promenljivih promena unutar takozvanog nekadašnjeg Zapada (the former West) i propadanja kapitalizma. Pitanja koja se otvaraju tiču se našeg odnosa iznad čisto kapitalističkih načina razmene i valorizacije.
Izložba se ove godine održava u Hotelu Iset i pruža savršeno mesto za ispitivanja istorije ove zgrade, kao i njenih već definisanih fizičkih svojstava i podele prostora. Početkom dvadesetog veka korišćen kao spavaonica za mlade radnike Cheka, Iset je danas hotel kategorije tri zvezdice koji u svojoj ponudi ima sobe sličnih dimenzija i izgleda kao bilo koji komercijalni hotel širom sveta. Istorija Iset-a i njegovo današnje stanje reflektuje ideje privatnog i javnog i načina na koji su se ovi koncepti transformisali tokom dvadesetog veka, kao i standardizovan model življenja koji je uveo kapitalizam, a koji je uveliko prihvaćen danas. Izložba prikazuje radove umetnika i umetnica, njihove političke i etetske kontemplacije koje su intenzivirane iskustvima susreta sa specifičnim prostorom Hotela Iset koji su manjim intervencijama pretvoreni u istraživanje prostorno-vremenskih razmatranja sa mogućnošću stapanja u svakodevnu realnost.
Na izložbi su, između ostalih, predstavljeni radovi sledećih umetnika: Tino Sehgal, Siniša Ilić, Jompet Kuswidananto, Marta Popivoda i Ana Vujanović, Sveta Shuvaeva, Polina Konis, Yu Youhan, Jonathas de Andrade, Nghyen Trinh Thi, Alfreado Jaar, Yoko Ono, Pratchaya Phinthong, Yurko Koval, Alisa Yoffe, Li Liao, Lee Kit, Shi Yong, Tang Dawu, Marysia Lewandowska, Wong Hoy Cheong, Ho Tzunyen, Les gens des uterpan, 3ply.
Spaces for Maneuver – Between Abstraction and Accumulation / 3d Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, Yekaterinburg
September 9–November 10, 2015
Exhibition is biennales medium, it shapes public sphere and the way it manifested. On the other hand thinking about exhibition and its history leads us back to its roots- World Exhibitions, colonial history and projections of empire.
At the same time of opening of biennale in Yekaterinburg, in nearby city Nizhny Tagil, the one of the worlds biggest armaments exhibitions will open to different countries leaders presenting latest achievements in weapon production from over 50 countries.
What kind of way of mobilization these two exhibitions propose or maybe is better to ask what kind of spaces for maneuver biennale can create staying alert to what is happening around us. Mobilization for many has direct connotation to military action, but what biennale triggers is urgent call for activization of individual and creating space within public sphere where mainstream values can be questioned rather then simply consumed.
The Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, main exhibition titled Spaces for Maneuver- Between Abstraction and Accumulation curated by Biljana Ciric projects general theme of biennial mobilization through centering exhibition around individual body as a site and tool, fragile but at the same time powerful that negotiates its own existence between social abstraction and accumulation provoking political question of individuals role and at the same time triggering individual utopian gesture and power to imagine rather then to produce.
This specific focus centers on individual artistic strategies that address issues germane to capitalist logic within the art system, as well as the larger social framework as part of a new wave of colonization across the East (here, the East doesn’t refer to any geographical position but to political relations). Yet, at the same time, there is also an interest in looking at the shifting changes within the so-called former West and the decline of capitalism, posing questions about how we relate beyond the merely capitalist modes of exchange and valuation.
This years exhibition venue Iset hotel provides perfect site for these concerns with its history as well as already defined physical setting and division of space. Serving as dormitory for young Cheka employees in early 20th century, today’s Iset gives us picture of three star hotel and individual rooms of similar scale, with look of commercial hotels around the world. Iset’s history and its current state reflects on notion of public and private and how did it transform during 20th century, as well as standardized mode of living that capitalist mode has introduced that is widely accepted today.
Exhibition unfolds with works of participating artists and their political and aesthetic consideration intensifing those experiences of encounter through specificity of the Iset hotel space with minor spatial transformation turning it into an exercise in spatiotemporal considerations with the possibility of bleeding into everyday reality.
Exhibition includes works by Tino Sehgal, Sinisa Ilic, Jompet Kuswidananto Marta Popivoda and Ana Vujanovic, Sveta Shuvaeva, Polina Konis, Yu Youhan, Jonathas de Andrade, Nghyen Trinh Thi, Alfreado Jaar, Yoko Ono, Pratchaya Phinthong, Yurko Koval, Alisa Yoffe, Li Liao, Lee Kit, Shi Yong, Tang Dawu, Marysia Lewandowska, Wong Hoy Cheong, Ho Tzunyen, Les gens des uterpan, 3ply.
