
NACRT: Orijentisanje u savremenoj novomedijskoj umetnosti
*Scroll down for english version
U Salonu Muzeja savremene umetnosti u Beogradu u toku je izložba NACRT. Prenosimo deo teksta, koji je o izložbi napisao jedan od kustosa izložbe, Dejan Grba. Izložbu možete posetiti do 28. maja.
Izložba NACRT prikazuje izbor novomedijskih umetnika koji istražuju različite idejne aspekte orijentisanja, pretvarajući ih u nove platforme za razmišljanje i diskurs: od utopijsko-apokaliptične društvene alegorije (Jin-Đu Čen i Džejms T. Hong, Krajnji prenos), međuplanetarnog oprostorenja prolaznosti (Bedfejt VR, Orbitalni vanitas) i kritike internet kulture (Džonatan Haris, Mrežni efekat) preko indeksiranja stvaralačkog postupka (Ron Hat, Sort), praćenja ilegalne razmene fajlova (Nikola Megre i Brendan Hauel, Piratski bioskop) i sažimanja medijske konzumacije (Keli Mark, REM) do mašinskog nadziranja svakodnevnog života (Julijan Palač, Vizuelizacije nadgledanja), narativnog rekonstruisanja urbanog pejzaža (Aleksandar Šelov, Kifisos), generativnog satelitskog mapiranja (Sintfarm, Formacije) i animiranja nepreciznosti globalnog pozicioniranja (Dejan Grba, Studija 7/0).
NACRT se premijerno prikazuje u Salonu Muzeja savremene umetnosti u Beogradu od 30. marta do 28. maja, a zatim u galeriji Pro Arts u Ouklendu, Kalifornija od 20. jula do 31. avgusta. U svakoj iteraciji izložba se oblikuje kao autonomna, prostorno specifična konfiguracija radova sa pratećim obrazovnim aktivnostima, onlajn i štampanom dokumentacijom, a knjiga u izdanju Mek Neli Džeksona, Nju Jork obuhvata kompletan projekat.
“Dok slobodno pratim krivudanje nebeskih tela, nogama više ne dodirujem zemlju već se, u prisustvu samog Zevsa, napajam ambrozijom.”
Ptolemej, Almagest (Veliki zbornik astronomije), 150. godina n.e.
Posmatrajući noćno nebo, helenistički astronom Klaudije Ptolemej je opisao 48 sazvežđa uključujući i sazvežđe Blizanci (nazvano po Dioskurima, Ledinim i Zevsovim sinovima Kastoru i Polideuku) u kojem se nalazi zvezdano jato M35 staro oko 110 miliona godina. Kretanje zvezda koje Ptolemej prikazuje u svom kapitalnom delu danas možemo precizno da pratimo na mobilnim aplikacijama koje kroz globalnu mrežnu infrastrukturu pristupaju bazama astronomskih podataka, postrojenjima za opservaciju i eksperimentalnim mernim uređajima. Savremena nauka i tehnologija nam omogućavaju da sagledamo nebesku mehaniku ali i zemaljska kretanja materije, energije i ljudi u različitim razmerama i uslovima: kratke rute od kuće do posla, duge putanje transkontinentalnih letova ili dugotrajne migracije naslednih osobina na osnovu analize DNK. Kombinujući mnoštvo postupaka i sredstava, stvaramo skupove hibridnog, višedimenzionog znanja kao što su atlasi biodiverziteta i mape promena životne sredine na površini Zemlje i duboko u njenoj unutrašnjosti.
Saznajno motivisano sagledavanje okruženja je jedna od važnih zajedničkih odlika nauke i umetnosti, pri čemu u umetničkom stvaralaštvu često nosi i izrazit estetski, emotivni i etički zamah. Kao postupak za određivanje položaja i predviđanje daljeg kretanja, orijentisanje omogućava konstrukciju umetničkog dela, ali ujedno nudi i putokaz za njegovo doživljavanje i odražava materijalne, istorijske, društvene i političke okolnosti njegovog nastanka.
Veb strana
https://tinyurl.com/trace-belgrade
Umetnici
Jin-Đu Čen (Tajvan) i Džejms T. Hong (SAD, Tajvan), Bedfejt VR [Šon Gledvel (Australija, Velika Britanija) i Leo Fejber (Australija)], Dejan Grba (Srbija), Džonatan Haris (SAD) i Greg Hohmat (SAD), Ron Hat (SAD), Nikola Megre (Francuska) i Brendan Hauel (SAD), Keli Mark (Kanada), Julijan Palač (Austrija), Aleksander Šelov (Nemačka) i Sintfarm [Vladimir Todorović (Singapur) i Andreas Šlegel (Singapur)].
Kustosi
Autori izložbe su Dejan Grba (Srbija), Ana Novakov (SAD) i Ivon Senuf (Španija), članovi međunarodnog konzorcijuma kustosa i umetnika Provisional Art Spaces [PAS].
Dejan Grba je novomedijski umetnik, predavač i autor. Izlagao je i predavao u institucijama kao što su ISEA Manizales i Hong Kong, SIVA Šangaj, SU Sirakjuz, ZKM Karlsrue, GfZK Lajpcig, IFA Berlin, Montevideo Amsterdam, AaS Hag, MiP Beč, Grac, MAR Ravena, MSLU Novi Sad, SMSU, MNT, MPU, Dom omladine i Remont Beograd. Njegovi radovi se nalaze međunarodnim kolekcijama. Objavljuje teorijske tekstove u međunarodnim stručnim publikacijama. Osnivač je i rukovodilac odseka za Nove medije na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, na kojem predaje Transmedijska istraživanja. http://dejangrba.dyndns.org
Istoričarka umetnosti, kustoskinja i pisac, Ana Novakov rođena je u Beogradu 1959. godine. Kao ćerka istaknutog istraživača u oblasti fizike životne sredine Tihomira Novakova, bila je od detinjstva pod uticajem ekotopijskih snova o kontroli vazdušnog zagađenja. Odrastala je kako u socijalističkoj utopiji posleratne Jugoslavije tako i u ambijentu slobode govora koji je odlikovao kontrakulturni pokret u Berkliju u Kaliforniji. Oba radikalna pokreta imala su značajan uticaj na ženska prava, nove tehnologije i urbano okruženje – oblasti istraživanja koje će postati osnova Anine stvaralačke prakse. Po završetku doktorskih studija na Njujorškom univerzitetu 1992. godine, postala je poznata na Menhetnu kao jedna od prvih kritičarki umetnosti koje su pisale o odnosima umetnosti, tehnologije i utopijskih prostora. Autorka brojnih knjiga, kataloga izložbi i novinskih članaka, Ana živi na obe obale SAD-a, a trenutno je profesorka istorije umetnosti na Univerziteta u Novom Meksiku u Taosu.
Ivon Senuf ima više od 30 godina iskustva u umetničkom svetu, radeći kao kulturni menadžer u privatnom i javnom sektoru u oblasti proizvodnje, razvoja i komunikacije. Među njenim klijentima su „Kristis“, harlemski „Studio“ muzej, MoMA, galerija „MekKi”, Nacionalna galerija Venecuele, i drugi. Godine 1995, osnovala je Kliniku Estetika (Clinica Aesthetica), eksperimentalni multidisciplinarni prostor posvećen proizvodnji kulturnih projekata. Živi na jugu Španije i, kao suosnivačica projekta MELD (platforme posvećene umetnosti i klimatskim promenama) radi na projektima sa istaknutim vizuelnim umetnicima među kojima je 1000 konja Šona Gledvela po narudžbini fondacije Šerman u Sidneju. http://blog.meld.cc/
TRACE: Wayfinding In Contemporary New Media Art exhibition features the artists who draw inspiration from different forms of situational awareness, transforming them into complex new platforms for reflection and discourse: from apocalyptically-utopian social allegory (Yin-Ju Chen & James T. Hong, End Transmission), interplanetary spectacle of mortality (Badfaith VR, Orbital Vanitas) and critique of the online culture (Jonathan Harris & Greg Hochmuth, Network Effect), through indexing the creative process (Ron Hutt, Sort), monitoring the peer-to-peer file sharing (Nicolas Maigret & Brendan Howell, The Pirate Cinema) and compression of daily media consumption (Kelly Mark, REM), to automated supervision of everyday life (Julian Palacz, Surveillance Visualizations), narrative reconstruction of urban landscape (Alexander Schellow, Kifissos), generative mapping of satellite imagery (Syntfarm, Formations) and animating the imprecisions of global positioning system (Dejan Grba, Study 7/0).
TRACE takes place in MoCA Salon, Belgrade (30 March — 28 May 2018) and in Pro Arts, Oakland (20 July — 31 August 2018). Within each venue, the exhibition is redeveloped as an autonomous setup with a specific configuration of the artworks. It includes educational programming with round tables, lectures and workshops, which will be documented and publically available. The show in MoCA Salon will be accompanied by a catalogue published by MoCA Belgrade, and the complete project will be presented in a book published by McNally Jackson in New York.
When I trace at my pleasure the windings to and fro of the heavenly bodies, I no longer touch the earth with my feet: I stand in the presence of Zeus himself and take my fill of ambrosia.
Ptolemy, Almagest (Syntaxis Mathematica), AD 150.
Hellenistic astronomer Claudius Ptolemy looked to the skies and traced 48 constellations including Gemini (the Dioskouri twins named after Castor and Pollux), linked to Messier 35 cluster dating back 100 million years. The distinct colors of the stars Ptolemy described in his ancient wayfinding text are available to us today through mobile apps that access the globally networked astronomy databases, observation facilities and experimental installations. Science and technology help us track both celestial mechanics and earthly movement of matter, animals and people in various scales and conditions: short routes from home to work, long-distance air travels or ancestral migratory routes gleaned from DNA analysis. Combining manifold tools and techniques we create new aggregates of hybrid, multidimensional knowledge such as the atlases of biodiversity and maps of environmental changes on the earth’s surface but also deep within its core.
Cognitively motivated observation of the environment is one of the key mutual features of science and the arts in which it is often charged with aesthetic, emotional and ethical momentum. As a procedure for determining current location and for anticipating further action, wayfinding facilitates the construction of an artwork, but also indicates the ways for its appreciation and reflects the material, historical, social and political circumstances of its creation.
Web page
https://tinyurl.com/trace-belgrade
Artists
Alexander Schellow (Germany), Badfaith VR (Australia), Dejan Grba (Serbia), Jonathan Harris, Jonathan Harris (USA) and Greg Hochmuth (USA), Julian Palacz (Austria), Kelly Mark (Canada), Nicolas Maigret (France) and Brendan Howell (USA), Ron Hutt (USA), Synthfarm (Singapore), Yin-Ju Chen (Taiwan) and James T. Hong (USA, Taiwan).
Curators
TRACE is curated by Dejan Grba, Anna Novakov and Yvonne Senouf, members of Provisional Art Spaces [PAS].
Dejan Grba is a media artist, author and educator. He has exhibited and lectured at venues including ISEA Manizales and Hong Kong, SIVA Shanghai, ZKM Karlsruhe, IFA Berlin, GfZK Leipzig, Montevideo Amsterdam, MiP Vienna, CCN and <rotor> Graz, MoCA Novi Sad, MoCA and MST Belgrade. He has published papers in new media art journals worldwide. He is a founder and a chair of New Media department at the Faculty of Fine Arts in Belgrade where he teaches Transmedia Research. He teaches Poetics of Digital Art at Digital Art PhD program at University of the Arts in Belgrade.
Anna Novakov is a fashion essayist, olfactory curator and new media art critic. In 1992, after completing her doctorate at New York University, she came to prominence in Manhattan as one of the first art critics to write about the interrelationship between art, technology and Utopian spaces. The author of dozens of books, exhibition catalogues, magazine and newspaper articles, Novakov lives in California and New Mexico and is Executive Director of Freehold Taos, co-Founder of Provisional Art Spaces and Adjunct Professor at University of New Mexico, Taos.
Yvonne Senouf has more than thirty years of experience in the art world, working as a creative producer for the public and private sector. She has collaborated and worked with Christies’, The Studio Museum in Harlem, MoMA, The McKee Gallery, National Gallery of Art Venezuela among others. In 1995, she founded Clinica Aesthetica, an experimental multidisciplinary space dedicated to the production of cultural projects. She currently lives in the South of Spain and in parallel to be a Founding Partner of MELD, (a platform dedicated to art and climate change), is working on several art productions for a select group of visual artists, like Australian artist Shaun Gladwell “1000 Horses”, commissioned by the Sherman Foundation, Sydney.